写在后疫情时代🦠的第一个世界读书日 2021.4.23 Hans
至从15世纪诞生摄像技术开始，时光机就已经制造出来。图像捕捉和声音记录的技术一旦出现，其对于构建世界的能力，就开始指数级的增长了。 就像几千年前的书写，一旦出现，文明就有了基石一样。 这个过程有异常复杂，也特别深刻。
在技术和需求两个循环🔁作用力下，自发形成了繁荣：
电子游戏这几十年多凶猛，不止是游戏本身，而是全面的技术体系（显卡、声卡、CPU等芯片的代表的硬件，以及计算图形技术、大数据和海量神经网络的模型等软件）的指数级增长。
有人说，你这不就是「摩尔定律」吗？其实不然。你看，文字层面的技术创新，一直停留在「键盘时代」或者，具体点，看看 Sony的Walkman等伟大电子产品如何衰落的。
你的理解没错， 没有Sony的Walkman就没有iPod，更没有iPhone和今天移动设备普及所带来的互联网大爆发。
技术本身具有「累进式」的复利效应，而且依赖需求和交换来催化其自我繁殖。
虚拟世界建构技术（比如 虚幻引擎）和计算图形技术慢慢发展了几十年，也顶不过一个Facebook （无数照片被打上标签，被用来训练AI）所引爆的「图形计算」意义，所以不是技术单方面指数，而是交换和需求带来的正反馈指数。
哈耶克称呼那个叫「自发性秩序」，考夫曼称之为「自组织」，Matt Ridley称为「红色皇后」。
核心问题是，为什么年轻人越来越涌入虚空？
试着分为三个层次：
- 复杂性的「模拟」成本，持续降低。
- 哪里有市场，哪里就有商人。
- 虚拟世界令人沉迷，真实世界令人困惑😦。
第一点，虚拟有成本，计算需谨慎
技术一开始是挺弱的，看看迪士尼开创时期的动画片？ 小鹿斑比和米老鼠。
迪士尼天才之处在于，用简单无比米老鼠（模拟「婴儿」的脸和微笑）唤醒观众的积极情绪。 这点由伟大的生物学家古尔德专门撰写论文讲述过。但是， 对于非天才的创作者， 只能靠模仿真实的世界。
80年代，计算机高速发展，黑客精神把DND桌游变成了CRPG的电子游戏那一刻。游戏这个媒介就质变了。它显然不再是简陋和简单规则的代名词了。
任天堂、索尼以及微软集结了越来越多的天才创作者，把大石头推上了山，虽然这座山不如隔壁那座名为「好莱坞」大山雄伟，但奔跑速度却更快。
很多年后，iphone诞生了，碓石头的机构和公司多了几百倍，更可怕的是，在山上生活的「玩家」们暴涨了几万倍。很快，娱乐界名为电子游戏的山就高过了隔壁——好莱坞。
好莱坞本来仇恨的对手，Netflix等流媒体却成了自己的救命稻草。红色皇后，在远处轻轻笑着——
第二点，虚拟的真实更好玩，更易于「掌控」
市场从来没有偏见。
喜欢电子乐，是必然的？文化的崛起和洪流渗透到审美的方方面面。摇滚，早就死在了66号路上。
在盗梦空间的多维度宇宙里，没什么迷茫垮掉的一代，最多说他们是「宽松世代」。（日本年轻人不是不想努力，也看看金融危机、海啸以及核辐射如何震撼他们的）
我们曾经疯狂热爱的异域旅行，在后疫情时代得到很大的反思。为什么在在网飞和刺客信条的奥德赛、维京时代认真体验希腊和英格兰？
旅行虽然有多感官的刺激，但因为缺乏叙事和结构，难道不更加空洞吗？打游戏的年轻人都明白，次元里面充满意义和成就。就像任天堂自己很认真的说，我们的竞争对手不是Sony，而是度假本身。
最后一点，世界的真实感来自复杂性
当我们在新冠全球化疫情呆在家里时，任天堂、网飞、Roblox们爆炸了。当然所有科技巨头的估值都炸裂了。B站，字节和腾讯们最想围剿的对象……每个虚拟世界都拥有自己的复杂性。
看看B站这个中国的最大的虚拟世界字节和腾讯们都想围剿它……
核心的原因之一，虚拟世界有个特性和经济体一样，它是自组织的。
真实世界越难理解，虚拟世界就越吸引人。到底这个助推过程由谁引发的革命，以下的选项，你选几个？
技术和工具
媒介的创新
世界多元文化的融合和竞争
科学对艺术的冲击（想想科技公司如何灭掉艺术家）
长尾左边的创作大人物
长尾右边无穷尽的创作者
创作之间的持续连接和交换
货币金融和去中心化的持续创新（例如，Airbnb和Uber的共享经济改变资产）
以上全部，都是「拉动力」
虽然上面所有外在的拉力都很重要，但更重要的真相是，年轻人拼命成为创作者，构建是虚拟时空的一砖一瓦。没人指挥，但有人喝彩。内在「推力」被技术不断赋能，形成强有力的创作力。
正如霍金说的，
我们不过是猴子中较为先进的一种，生活在一个非常普通的小小星球上。 ——斯蒂芬·威廉·霍金
霍金在说的不仅是客观事实， 也部分解释了人们面对宏大的复杂时的心理，向内（向更简单的地球）寻求去寻求意义。
也正是我的核心逻辑：对表面上混乱无序、复杂到变态的现实感到无力和困惑😪的年轻人们， 在后疫情时代，外在拉力和内心的推力一起将年轻人推向了虚空。
今天，这个词被称为元宇宙。